Art Montpellier
en quelques mots, c'est :

Des galeristes spécialisés en Art contemporain au coeur de la Sud de France Arena

La découverte d’artistes en dessin, estampe, peinture, photo, sculpture, video…

La rencontre avec des experts en art contemporain

Durant 4 jours, Art Montpellier vous propose un programme riche
et adapté tant au public averti qu'à un public en quête de découvertes

Programme des animations

Le programme des animations est en cours de publication.

 

Figuration Libre par AD GALERIE

Rémi BLANCHARD – L’Acteur- Acrylique et huile - 146x114 cm – 1991
Rémi BLANCHARD – L’Acteur- Acrylique et huile – 146×114 cm – 1991

 

Pour cette 1ère édition d’Art Montpellier, AD Galerie a choisi de mettre en avant la figuration libre, une peinture qui se caractérise par le non- respect de règles classiques, l’utilisation de matériaux divers et de couleurs discordantes, avec un focus sur ses artistes historiques.

Robert Combas : Sa peinture est faite de libertés, elle parle de la société, de la violence, de la sexualité, de la souffrance des gens, de leurs petits bonheurs, de leur petitesse, de leur grandeur …
Elle s’inspire du rock dont l’artiste est un fin amateur, des images populaires, des livres d’enfance, des manuels scolaires de tout ce qui fait une culture populaire accessible à tous.

Hervé Di Rosa : L’artiste, qui a ouvert la voie à des modes d’expression marginalisé, s’inscrit dans l’actualité de son temps avec un style coloré, graphique avec une peinture qui fait référence aux arts populaires. Il revendique son appartenance à une culture urbaine de masse, une culture populaire qu’il enrichit de son expérience personnelle, une peinture de libertés.

Rémi Blanchard : Sa peinture s’inspire notamment de ses souvenirs d’enfance, de famille nombreuse, de vacances.
Forte d’une iconographie animale, sa peinture évolue ensuite progressivement vers une imagerie populaire et poétique.
Sa palette de couleurs pures et vives dégage un grand amour de la vie et le plaisir de la peindre.

François Boisrond : Il peint des toiles figuratives, représentations du quotidien, paysages urbains, mais aussi portraits et autoportraits, de manière épurée et colorée.
Il s’intéresse également au quotidien dans ce qu’il a à nous donner visuellement, publicité bien sûr mais aussi vitrines de magasins, jeux vidéo… ainsi qu’aux affiches.

 

Supports / Surfaces par Galerie CLÉMENCE BOISANTÉ

Louis Cane – Sans Titre – résine et grillage, 143x143 cm, 2015
Louis Cane – Sans Titre – résine et grillage, 143×143 cm, 2015

Si supports/surfaces n’est pas le dernier mouvement pictural français, il est considéré comme le dernier d’avant-garde. A la fin des années 60 se développent en France de nouveaux questionnements sur le statut de la peinture et sa pratique : les composantes académiques du tableaux sont revisités, Daniel Dezeuze libère le châssis de la toile pour le présenter de manière indépendante, et le geste, la main guidant le pinceau est écartée au profit du pliage, agrafage, découpage.. Les titres disparaissent, Claude Viallat numérote ses œuvres et le sujet est évincé au profit d’une mise en exergue du travail et du processus de fabrication.

Ce furent les années 60 et le début des années 70. Le contexte politico culturel était à la révolte, au vent nouveau, contexte favorable à la constitution du mouvement qui rejetait la vision romantique de l’artiste et la sacralisation de l’œuvre d’art.

A l’occasion d’Art Montpellier, la galerie Clémence Boisanté a choisi de mettre à l’honneur les artistes de supports/surfaces attachés à notre région en opérant une sélection d’œuvres anciennes et actuelles de certains de ses fondateurs. Cette exposition, sans vocation d’exhaustivité historique invitera le visiteur à une plongée dans l’histoire du mouvement, mis à l’honneur en ce moment au Carré d’art de Nîmes pour redécouvrir la production actuelle de ces artistes français majeurs.

 

Une Collaboration : La naissance d’une collection

Maxime Lhermet Art Montpellier 2017

Maxime Lhermet est un artiste peintre contemporain de la région de Montpellier.

C’est parce que chaque véhicule historique est une œuvre d’art, qu’Alliance Classic et Maxime Lhermet se sont associés pour créer une collection de capots peints en accord avec chacun des véhicules de la flotte Alliance Classic.

Le résultat est un mélange de passion, d’art et d’histoire.

 

 

 

 

 

Sculpture et Lumière de CHAPPERT-GAUJAL
Présenté par CASTANG – Art – Project

Chappert Gaujal, Art Montpellier 2017
Acrylique sur kayac et plexi diffusant, leeds – Sans titre – Hauteur 232 cm – 2017

L’artiste aborde le champ de l’art contemporain selon des rituels qui lui sont propres : semblable à un équilibriste, il nous invite à la frange du laboratoire et du terrain de jeux.

S’adossant à une plateforme d’expression questionnant en permanence nos traces et les témoins usés de notre activité, Patrick CHAPPERT-GAUJAL insuffle une vie nouvelle aux vestiges débusqués qu’il rassemble et collectionne dans ses ateliers.

Rejoués, remodelés et transposés, ils forment alors un vaste corpus d’œuvre en perpétuel renouvellement.

Patrick CHAPPERT-GAUJAL vit et travaille sur la côte d’Occitanie.


Samedi 09 décembre – 15h

Table ronde organisée par les Amis du Musée Fabre

Musée Fabre à Art Montpellier 2017Cette table ronde autour du thème « les collectionneurs » d’aujourd’hui aura lieu le samedi 9 décembre à 15h avec la présence de Nathalie Moureau, professeur en sciences économiques et vice-présidente déléguée à la culture de l’Université Paul Valéry, AD Galerie, Clemence Boisanté, Edouard Aujaleu, président des Amis du Musée Fabre et Nicole Kerangueven, vice-présidente des Amis du Musée Fabre.

L’association, membre de la Fédération Française des Sociétés d’Amis de Musées, a pour objectifs la connaissance et le rayonnement du Musée Fabre de Montpellier et, plus généralement, la promotion des arts plastiques dans leur diversité.
A ce titre, elle entend jouer un rôle actif au profit du Musée, en véritable partenaire du dynamisme culturel de la Métropole de Montpellier et de sa région.
Elle s’adresse aux amateurs d’art et à tous ceux qui souhaitent mieux comprendre et apprécier collectivement la création artistique tant ancienne que contemporaine.

L’action de l’association s’inscrit sur plusieurs plans :

Outre l’entrée au Musée et des visites commentées gratuites (collections permanentes et expositions temporaires), les Amis du Musée Fabre, grâce à des acquisitions en concertation avec le directeur du Musée et les conservateurs, participent à un mécénat collectif permettant d’enrichir les collections existantes.

Sont aussi proposés aux adhérents de l’association une revue trimestrielle « La Rencontre », des cycles de conférences, des entretiens, des projections de documentaires sur l’art, des visites d’expositions commentées ou d’ateliers d’artistes, des séjours culturels en France et à l’étranger, des activités destinées aux jeunes publics.

Convaincue qu’il est indispensable de maintenir une continuité entre la conservation du patrimoine et l’art actuel, l’association s’est tournée depuis de nombreuses années vers la création contemporaine : elle organise régulièrement des expositions, un « café des arts » ainsi que des débats ouverts à tous.

 

Nocturnes

Peinture contributive par Yann Dumoget

Yann Dumoget Art Montpellier 2017En partenariat avec l’association Art et Entreprises, l’artiste Yann Dumoget proposera pour le vernissage et la soirée du jeudi deux actions performatives de peinture contributive.
Il s’agira pour les visiteurs d’intervenir sur de grandes peintures de l’artiste afin d’y mettre une touche finale à l’aide de petits feutres indélébiles. Permettant ainsi à chacun de laisser sa trace et d’être non seulement spectateur, mais acteur de l’événement, l’accumulation des contributions laissera peu à peu apparaître une véritable photographie picturale d’Art Montpellier, donnant à voir la richesse et la diversité de ses intervenants.
Les peintures proposées font partie de la série « Avec de vrais morceaux de gens à l’intérieur » qui, une fois enrichie par les interventions du public, sera exposée à l’Espace Dominique Bagouet de la ville de Montpellier à partir de septembre 2018.

Située à la croisée entre graffiti et esthétique relationnelle, la peinture partagée est depuis 1998 pour l’artiste prétexte à des rencontres qui se formalisent ensuite à la surface de la toile jusqu’à figurer un espace social symbolique où parviennent les échos d’un monde en mutation. Transposition de nos sociétés portées par la révolution numérique vers un modèle contributif et horizontal, la collection d’éléments hétérogènes qui ailleurs pourrait relever de l’altération s’affirme ici au contraire comme une prise en compte stimulante de l’altérité. Renvoyant aux notions antagonistes d’hospitalité et d’hostilité à partir desquelles peuvent se penser aujourd’hui les flux humains et culturels générés par la globalisation, celle-ci propose la co-construction d’une identité artistique plurielle et apaisée comme utopie réalisable.

Né en France en 1970, Yann Dumoget vit et travaille à Montpellier. Ses œuvres sont présentées dans des galeries et centres d’art en France et à l’étranger.

 

Vernissage

Exposition et rencontre avec CharlElie Couture à Art Montpellier

CharlElie Couture Art Montpellier 2017

On connaît le chanteur mais tout le monde ne sait pas qu’avant d’être le musicien, compositeur et interprète de talent acclamé sur scène par le public, CharlElie Couture est aussi et d’abord un artiste peintre, photographe et sculpteur.

C’est à l’Ecole Nationale des Beaux-Arts de Nancy (et non au Conservatoire) qu’il a fait ses études et créé son identité artistique.
Mais très rapidement à cette époque, il s’est rendu compte qu’il disposait de plusieurs cordes à son arc. Différents modes d’expressions artistiques qu’il s’est alors définit comme « multiste ». Un terme qui caractérise parfaitement sa façon d’aborder l’art en général.

Peu importe la façon dont il se réalise à partir du moment où il a quelque chose à dire ou à exprimer.

Après avoir passé près de 15 ans à New York où il exposait ses oeuvres à « The Re Gallery », il a décidé de faire son retour en France et notamment retrouver ses ateliers de Paris et Nancy.

A l’occasion de la Foire d’Art Montpellier dont il fait l’objet d’un des « Temps forts », ses dernières œuvres réalisées à New York y seront présentées.

CharlElie Couture sera présent sur le stand de Médi Art dédié à son exposition à l’occasion de l’inauguration d’Art Montpellier, mercredi 6 novembre.


Partenaires culturels

La Ville de Sète présente Jean Denant

Jean Denant Ville de Sète - Partenaire Art Montpellier 2017Enfant de Sète, diplômé des Arts Appliqués et de l’école supérieure des Beaux-Arts de Toulouse, c’est depuis son atelier de l’ancien collège Victor Hugo mis à disposition par la Ville de Sète, que Jean Denant construit et «déconstruit», entame des chantiers, met en place des situations et ouvre des failles.

Aux frontières de la peinture, de l’architecture, du design ou encore de la sculpture, cet artiste complet développe une pratique plurielle posant la question des matériaux, des gestes laborieux et des identités.

A seulement 38 ans, il s’inscrit dans la lignée des grands artistes sétois, dignes représentants du foisonnement culturel de l’île singulière, et voit son travail largement diffusé en France et à l’étranger avec des expositions à Paris, Berlin, Bruxelles, Barcelone, Genève, ainsi que sur la scène artistique de la jeune création internationale avec des projets en Russie, en Chine, aux Emirats Arabes Unis, ou bien encore en Corée.

Déjà reconnu dans le monde de l’art, représenté par la galerie Anne de Villepoix à Paris et la galerie Rocio Santa Cruz à Barcelone, il fait partie de nombreuses collections prestigieuses publiques et privées telles que la Fondation Carmignac, le Royaume de Belgique, la Fondation Liedts-Messen, le FRAC Languedoc-Roussillon, la fondation Villa Datris etc.
Fort de la politique de soutien à la création portée par la Ville de Sète, qui lui commanda en 2014 «La Traversée», il est remarqué au plus haut niveau de l’Etat et son œuvre «Mare Nostrum» est choisie par le président de la République François Hollande pour être offerte au roi du Maroc Mohammed VI en marge de le COP22 en 2016.

 

Le Musée d’Art Brut de Montpellier

Musée d'Art Brut de Montpellier - Partenaire Art Montpellier 2017Cet espace propose aux visiteurs une vitrine de plus de 250 créateurs connus et reconnus internationalement. Riche d’une collection d’une très grande qualité dont plus de 750 œuvres couvrent les cimaises, il permet d’avoir un large aperçu des différents créateurs bruts, singuliers, visionnaires, surréalistes… de tous horizons, allant de la période historique du début du XXème siècle jusqu’à l’art outsider international d’aujourd’hui.

Ce musée met en valeur les œuvres majeures de créateurs « indemnes de toute culture artistique », autodidactes, inspirés, quelquefois inadaptés à la société, parfois rebelles, souvent poétiques qui éprouvent la nécessité impérieuse de s’exprimer à travers la réalisation de tableaux, dessins, objets…, créant ainsi un univers très personnel, émouvant et étonnant.

Parmi les icônes ou fondamentaux de l’art brut, le musée présente les plus importants d’entre eux : Aloïse Corbaz, Adolf Wölfli, Madge Gill, Augustin Lesage, Oswald Tschirtner, August Walla, Carlo Zinelli, Gaston Chaissac, Fleury-Joseph Crépin, Scottie Wilson, Simone Le Carré-Galimard, Janko Domsic, Emile Ratier, Aleksander Lobanov, Pascal-Désir Maisonneuve, Michel Nedjar, Chaïba, André Robillard, Fernand Michel…

Implanté au cœur du quartier des Beaux-Arts, bien desservi par le tramway, ce musée ambitieux, constitué de salles d’expositions permanentes et temporaires, d’un jardin agrémenté de sculptures, d’un espace conférence et d’une boutique-librairie, contribue activement à la reconnaissance culturelle et touristique internationale de la destination Montpellier et sa nouvelle Grande Région.